Nach der Konzertpause nach dem Konzert zum neuen Jahr im Januar würden wir uns freuen, Sie zur Eröffnung
des 20. Markranstädter Musiksommers am 9. Mai 2020 um 16:00 Uhr wieder in St. Laurentius begrüßen
zu dürfen.
Noch können wir aufgrund der aktuellen Lage nicht sagen, ob dieses Konzert und auch der Musiksommer
als Ganzes wie geplant stattfinden kann. Wir werden Sie an dieser Stelle darüber informieren, sobald
uns dies möglich ist.
Passen Sie auf sich auf und bleiben Sie gesund!
Ihr
Pfarrer Michael Zemmrich und
Kantor Frank Lehmann
Rückblick
Zwei Mal erfuhr die Kirchgemeinde Markranstädter Land eine Erwähnung beim Neujahrsempfang von Markranstädts
Bürgermeister Jens Spiske am 11. Januar 2020, bei dem traditionell auch immer ehrenamtliches Wirken geehrt wird.
Pfarrer Michael Zemmrich erhielt aus der Hand des Bürgermeisters einen Scheck in Höhe von 15.000 Euro aus der Stadtkasse
zur Unterstützung der Erneuerung des Geläuts der St. Laurentiuskirche. Im Weiteren ehrte er Kantor Frank Lehmann
für sein nun schon zwanzig Jahre andauerndes Engagement für den Markranstädter Musiksommer.
Den Einstieg in das Jubiläumsjahr 2020, in dem die St. Laurentiuskirche ihren 500. „Geburtstag“ feiert
und der Markranstädter Musiksommer in seine 20. Saison gehen wird, gestaltete das Bläserquintett als Ensemble der
Sächsischen Bläserphilharmonie.
Claudia Scheibe (Querflöte) führte moderierend durch das Konzert, in dem unter dem Motto „Alles geklaut“
Bearbeitungen bekannter Kompositionen zur Aufführung kamen, darunter Stücke aus Bachs «Das Wohltemperirte Clavier»,
Mozarts «Cosi van Tutte» und aus dem «Sommernachtstraum» von Mendelssohn Bartholdy. Auch einer der
Slawischen Tänze von Dvořák war zu hören.
Das Publikum applaudierte kräftig für eine Zugabe, die gab es mit «Leichtes Blut» von Johann Strauss Sohn.
Da man auf einem Bein bekanntlich nicht stehen kann, erklang schließlich noch eine zweite zum Abschluss. Als "Rausschmeißer"
war eine „ziemlich schräge Polka“, wie es Claudia Scheibe anmoderierte, von Tschaikowski zu hören.
Dieser musikalische Jahresbeginn machte viel Spaß und natürlich Appetit auf das „große Ganze“ – damit
war die Ankündigung eines Konzertes mit der kompletten Sächsischen Bläserphilharmonie gemeint. Dazu müssen wir aber noch
etwas Geduld aufbringen. Doch wer schon einmal eines ihrer Konzerte besucht hat weiß, dass sich das Warten lohnen wird.
Zum Silvesterkonzert am 31. Dezember hatten Sonja Riedel (Klarinette), Antje Dietzmann (Viola) und Kantor
Frank Lehmann an der Kreutzbach-Orgel und am Klavier zum zweiten Mal innerhalb der Saison eingeladen.
Auch in diesem Konzert standen bei treuen Konzertbesuchern bekannte und beliebte Bearbeitungen für Klarinette, Viola
und Orgel auf dem Programm, wie zum Beispiel das «Pièce en sol mineur» des französischen Komponisten
Joseph Edoard Barat oder Frederick Loewe's «Ich hätt' getanzt heut' Nacht» aus dem Musical «My Fair Lady».
Passend erklang auch der Choral «Das alte Jahr vergangen ist» von Johann Sebastian Bach.
Großes Aufhorchen gab es freilich bei der Titelmelodie zu «Drei Haselnüsse für Aschenbrödel» von Karel Svoboda
und im zweiten Teil des Konzertes, unten im Altarraum mit Klavierbegleitung durch Frank Lehmann, bei «Heinzelmännchens
Wachtparade» des am 1. Januar 1945 in Berlin gestorbenen Komponisten Kurt Noack.
Beschwingt, im wahrsten Sinne des Wortes, wurde es am Ende des Konzertes mit dem Walzer Nr. 2 von Schostakowitsch und
die Zeit verging mit den kurzweiligen Zwischenmoderationen von Rainer Mlynarczyk wie im Flug. Viel Applaus gab es am
Konzertende und quasi "zum Auszug" noch einmal «Heinzelmännchens Wachtparade» als Zugabe.
In St. Laurentius Markranstädt waren auch 2019 wieder, traditionell am 3. Advent, die Kantaten 1 bis 3 aus
Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium zu hören.
Pfarrer Michael Zemmrich begrüßte die Zuhörer in der bis auf die hinterste Reihe der Empore besetzten Kirche und
stimmte mit ein paar einleitenden Gedanken auf die folgenden 90 Minuten ein. Die Solistinnen und Solisten für diese
Aufführung waren wieder Tenor Kim Schrader und Claudia Maria Laule (Alt) sowie die erneut dankenswerterweise
kurzfristig eingesprungenen Katrin Bräunlich (Sopran) und Anton Haupt (Bass). Kantor Frank Lehmann stand vor
Kantorei und dem Laurentiusorchester.
Alle Mitwirkenden bereiteten den Zuhörern wieder mit hoher musikalischer Qualität einen wunderbaren Ausklang dieses
dritten Advents und eine schöne Einstimmung auf die folgenden Weihnachtstage.
Verdient viel Applaus gab es am Ende und natürlich wieder das «Jauchzet, frohlocket» als Zugabe.
Bedrückende Aktualität lag über dem Gedenkkonzert zum Buß- und Bettag am 20. November. Pfarrer Michael Zemmrich
begrüßte die Konzertbesucher und Mitwirkenden zu diesem zweiten Herbstkonzert, das unter dem Motto
„Shalom – Kirche trifft Synagoge“ stand und leitete ein mit ein paar Worten zum christlich-jüdischen
Verhältnis.
Er übergab dann das Wort an Semjon Kalinowsky (Viola), der etwas zum Programm dieses Konzertes sagte und
über seine Forschungen zu jüdischen Komponisten und deren Werken sprach. Er verwies auch darauf, dass es etwa seit dem
ersten Drittel des 19. Jahrhunderts bis zur Zerstörung vieler Synagogen in der Nazizeit auch Orgeln in vielen der
Gotteshäuser gegeben hat.
So startete das Konzert dann auch mit einem Fest-Präludium für Orgel solo des deutsch-jüdischen Komponisten Louis
Lewandowski, gespielt von Fredrik Albertsson (Landskrona, Schweden) an unserer Kreutzbach-Orgel.
Im gemeinsamen Spiel von Viola und Orgel waren dann u. a. Repertoire-Klassiker wie «Kol Nidrei» von Max Bruch
und «Prayer» von Ernest Bloch zu hören, aber auch ein wiederentdecktes Stück von Friedrich Gernsheim (1839-1916),
dem zu seiner Zeit beinahe als Wunderkind gefeierten Komponisten, Dirigenten und Pianisten. Oder auch ein Orgelstück
von Siegfried Würzburger, dem 1910 ersten Organisten der neuen Westend-Synagoge Frankfurt am Main, der dort oft mit seinen
Improvisationen begeisterte. Fredrik Albertsson hatte noch zwei Stücke für Orgel solo von Jehan Alain und Felix
Mendelssohn Bartholdy ausgesucht und auf der Kreutzbach-Orgel beeindruckend routiniert dargeboten.
Viel Applaus gab es für dieses außergewöhnliche Konzert und unten im Altarraum gaben Semjon Kalinowsky (Viola) und
Fredrik Albertsson am Klavier noch eine kleine Zugabe.
Lange Zeit war er nicht in unserer Kirche zu Gast, doch nun ergab es sich wieder – Matthias Eisenberg kam
nach Markranstädt und viele Orgelbegeisterte, selbst überregional, taten es ihm gleich.
Zunächst begann der Meister klassisch, Bachs Praeludium und Fuge Es-Dur (BWV 552) und auch Mendelssohns Orgelsonate
op. 65 Nr. 3 bahnten sich ihren Weg von der Orgelempore in die Ohren seiner begeisterten Zuhörer.
Noch mehr Freude ließ sich in den Gesichtern quer durch die Bankreihen ablesen, als es dann an die Königsdisziplin
Eisenbergs ging – die Improvisation.
Zahlreiche Themenwünsche konnte man auf dem Zettel erspähen, der bis kurz
vor Konzertbeginn an der Kasse gefüllt werden konnte. Auf die Tasten schaffte es freilich nur eine kleine Auswahl.
Die aber hatte Matthias Eisenberg wieder gekonnt vom Andante bis zum überbordenden Tutti in neue Kreationen
verarbeitet und den wohlverdienten Applaus am Ende des Konzertes reichlich in Empfang nehmen können.
Eine lange gereifte Idee, eine Menge Idealismus und viel Arbeit, das waren die drei "Hauptzutaten" für das
Abschlusskonzert des 19. Markranstädter Musiksommers, denn auf dem Programm stand Joseph Haydns großes
Oratorium für Soli, Chor und Orchester «Die Schöpfung».
Haydns Komposition erzählt die Schöpfungsgeschichte in drei Teilen und bot, in Abkehr von der bis dahin überwiegend
traditionellen Arien-Struktur, in diesem Oratorium dem Chorgesang mehr Raum. In gleicher Weise wie schon zu Haydns
«Die Jahreszeiten» im Eröffnungskonzert 2018 stellte sich die Kantorei der Herausforderung und bereitete
gemeinsam mit Solistin Heike Richter (Sopran), den Solisten Martin Krumbiegel (Tenor) und Gun-Wook Lee (Bass) und
dem Orchester des Sinfonischen Musikvereins Leipzig e. V. unter der musikalischen Gesamtleitung von Kantor und
Dirigent Frank Lehmann den Konzertbesuchern ein berührendes Musikerlebnis, das auf vielerlei Art zu beeindrucken
vermochte.
Das Publikum spendete lange Applaus und belohnte damit alle Mühen der Mitwirkenden. Ebenso gedankt sei an dieser
Stelle auch einmal wieder Thomas Kauba für seine wunderbare Werkeinführung vorab im Weißbach-Haus und allen im
Hintergrund Tätigen, die sich für die angenehme Atmosphäre für die Mitwirkenden vor Beginn des Konzertes engagieren.
Auf der Zielgeraden des 19. Markranstädter Musiksommers stand nun die vorletzte Veranstaltung, das Herbstkonzert
am 16. September auf dem Programm.
Zu Gast in der St. Laurentiuskirche war Gerlinde Otto, Professorin an der Weimarer Musikhochschule.
Sie hatte ursprünglich die «Goldberg-Variationen» von Johann Sebastian Bach für ihr Klavierkonzert vorgesehen.
Zwar machte sich letztlich eine Programmänderung erforderlich, jedoch stand das nun zur Aufführung kommende
Repertoire in nichts nach. Gerlinde Otto hatte sich die Notenblätter des zweiten Teils von Bachs
«Das Wohltemperirte Clavier» bereitgelegt, ein Programm, das sie bereits für eine international viel
beachtete CD eingespielt hatte.
Ob in kraftvollen Klanggebirgen oder poetisch fließenden Noten, ausdrucksstark und in beeindruckender Präzision
brachte Gerlinde Otto die Präludien und Fugen 1 bis 12 auf die Tasten. Dafür gab es nach dem letzten Ton viel Applaus
von den begeisterten Konzertbesuchern.
Mit dem Sommerkonzert am 24. August war Halbzeit beim 19. Markranstädter Musiksommer und auf dem Programm
standen in der St. Laurentiuskirche keine Unbekannten. Sonja Riedel (Klarinette), Antje Dietzmann (Viola)
und Kantor Frank Lehmann an der Kreutzbach-Orgel hatten für dieses Konzert für Klarinette, Viola und Orgel
einiges Neues mitgebracht. Zum einen waren es die kurzweiligen Zwischenmoderationen von Rainer Mlynarczyk
und zum anderen hatte das Trio neue Stücke auf den Notenständern.
Zu Beginn erklang aber ein vielen Konzertbesuchern schon bekanntes Stück, das «Pièce en sol mineur»
des französischen Komponisten Joseph Edoard Barat, der dieses romantische Stück, in Originalbesetzung für
Klarinette und Klavier, im Jahr 1900 erstveröffentlichte.
Einen Schwerpunkt dieses Konzertes bildeten Werke Astor Piazzollas, der dem traditionellen argentinischen
Tango ab Mitte der 1950er Jahre neue Impulse gab und dafür mit viel "Gegenwind" bedacht worden war.
Nach dem «Siciliano» von Johann Sebastian Bach tauschte das Trio die Orgelempore gegen den Altarraum
und Frank Lehmann die Orgel gegen das Klavier. Es folgte der «Dream No. 3» des 1966 in Deutschland
geborenen und in Großbritannien aufgewachsenen Max Richter. Dieser „Traum“ entstammt dem
ursprünglich für Klavier, Streicher, Elektronik und Gesang ohne Worte komponierten Werk SLEEP, das
Richter als achtstündiges Schlaflied versteht. Moderator Rainer Mlynarczyk gab denn auch gleich Entwarnung,
dass nicht das komplette Werk aufgeführt würde.
Nicht fehlen durfte mit «Playing Love» auch ein Stück Filmmusik von Ennio Morricone. Nach dem
Piazzolla-Tango «Oblivion» (Das Vergessen) rundete schließlich der immer wieder gern gehörte
«Coultergeist» des Nordiren Phil Coulter das Programm ab.
Viel Applaus gab es dann und mit Leonard Cohens «Hallelujah» als Zugabe wurden die Konzertbesucher
in den sonnigen Spätnachmittag verabschiedet.
MDR Kinderchor und das SIGNUM saxophon quartet
Das diesjährige Frühlingskonzert war ja eigentlich fast schon ein Sommerkonzert, denn kalendarisch begann der schon
einen Tag zuvor.
Mit „Songs und Tangos“ überschrieben, startete dieses Konzert nach der Begrüßung durch Kantor Frank Lehmann
doch erst einmal eher klassisch mit dem «Einzug der Königin von Saba» von Händel in einer Bearbeitung für
Saxophonquartett. Die Mädchen und Jungen des MDR Kinderchors waren nun zwar allen Konzertbesuchern präsent,
jedoch drangen die Saxophonklänge zunächst nahezu diffus im Raum an die Ohren. Denn die vier Musiker des
SIGNUM saxophon quartet hatten für ihre ersten Einsätze die Ilse-Rothe-Empore gewählt.
Begrüßt wurden die Zuhörer dann auch von Chorleiter Alexander Schmitt, der mit kleinen Moderationen durch das weitere
Programm führte. Nach der klassischen Einstimmung, u. a. noch mit Werken von Johann Hermann Schein und Palestrina,
wurde es jetzt rhythmischer und das SIGNUM saxophon quartet bot mit «Four for Tango» eine erste Interpretation
von „Tango-König“ Astor Piazzolla.
Man merkte sofort, dass diese vier Jungs perfekt harmonieren. Und dies taten sie auch im Zusammenspiel mit dem MDR
Kinderchor, der eindrucksvoll seinen Anspruch und seine Qualität unter Beweis stellte.
Der letzte Programmpunkt war Leonard Bernstein gewidmet. Aus der «West Side Story» erklangen die drei
Klassiker Tonight, I feel pretty und America.
Es war eine wahre Freude, dass diese Projektzusammenarbeit des MDR Kinderchors mit dem 2006 gegründeten und international
hoch gelobten SIGNUM saxophon quartet für ein Konzert in der St. Laurentiuskirche Markranstädt Station machte.
Mit viel Applaus ging dieses Frühlingskonzert des 19. Markranstädter Musiksommers zu Ende.
Wenig sommerliches Wetter mit Regen und kühlen Temperaturen ließ wohl manchen Konzertbesucher doch eher daheim
bleiben und ebenfalls den Wetterkapriolen der vergangenen Tage geschuldet, musste wegen Erkrankung der Solistin
Alba Scymanski leider Mozarts Oboenkonzert als Teil des Eröffnungskonzertes zum 19. Markranstädter Musiksommer
entfallen.
Begrüßt wurden die Konzertbesucher dieses Mal von Kantor Frank Lehmann, der das Wort an Wolfgang Breitung weiter gab,
dessen Komposition «Julia-Serenade» im Anschluss uraufgeführt werden sollte. Der in Jena beheimatete ehemalige
Bratscher und Komponist ließ die Zuhörer einen kurzen Blick hinter die viersätzige Komposition nehmen, in der eine
romantische Liebesgeschichte erzählt wird. Lieblich leichte Klänge von Klarinette und Fagott beschreiben eine schöne
Parklandschaft, in die unter Streicherklängen die namengebende Julia tritt. Nach einem nächtlichen Reigen und der
sich anschließenden Romanze mit einem plötzlich erscheinenden jungen Mann, ist der vierte Satz als Rondo angelegt
und lässt die beiden wieder Abschied nehmen. Eine Geschichte ohne Happy End? Den Applaus des Publikums gab es auf
jeden Fall trotzdem und Wolfgang Breitung dankte den Musikerinnen und Musikern des Orchesters des Sinfonischen
Musikvereins Leipzig und ihrem Dirigenten Frank Lehmann.
Der bekam dann noch besondere Aufmerksamkeit, als nach dem «Adagio for Strings» von Samuel Barber
Orchestermitglied Birgitta Braun ans Mikro trat und in ein paar Sätzen das 25-jährige Jubiläum als Dirigent dieses
Orchesters thematisierte. Nach Dankesworten und guten Wünschen für viele weitere Jahre an der Spitze des Ensembles,
nahm er aus den Händen der Vorsitzenden des Sinfonischen Musivereins Leipzig e. V., Birgit Nitzsche, das gemeinsame
Geschenk – einen neuen Taktstock – entgegen.
Mit den Worten „Eigentlich ist man als Dirigent ja gewissermaßen ein Diktator, aber man wird auch noch gemocht.
Vielleicht sollten sich manche Herren in der Welt ein Beispiel daran nehmen.“ machte er sich mit seinem
Orchester wieder auf den Weg entlang der Notenlinien. So schloss das Eröffnungskonzert des 19. Musiksommers in
St. Laurentius Markranstädt mit der unter der Spielfreude des Orchesters glänzenden 8. Sinfonie von Ludwig van
Beethoven, die bei ihrer Premiere im Jahr 1814 das Wiener Publikum nicht so recht überzeugen konnte. Durch ihre
Andersartigkeit im Vergleich zu den Sinfonien 1 bis 7 begeistert sie heute dennoch viele Klassikliebhaber umso mehr.
Für rund 90 Minuten ließ einen diese Musiksommer-Eröffnung den draußen immer noch herrschenden Regen und die kühlen
Temperaturen vergessen.
Der 4. Mai 2019 war wieder 7-Seen-Wandertag im Leipziger Neuseenland. Unter dem Motto „Faszination
Orgel rund um den Kulkwitzer See“ war die Kirchgemeinde Markranstädter Land erneut Gastgeber für eine
thematische Wanderung für Orgel- und Naturfreunde. Kantor Frank Lehmann hatte dazu vier der fünf Kirchstandorte
der Gemeinde ausgesucht:
Lausen, Kulkwitz, Markranstädt und Miltitz.
Die Teilnehmer der recht schnell ausgebuchten Wanderung trafen sich, dem Regen und den Temperaturen trotzend, fast
vollzählig an der Endstelle der Straßenbahnlinie 1 in Lausen.
Die nach Aschermittwoch beginnende Passionszeit, für viele Christen auch Fastenzeit und Zeit der Besinnung, des
Nachdenkens über das eigene Leben, erinnert an die Leidensgeschichte Jesu bis zu seinem Tod am Kreuz und ist eine
allgemein stille Zeit in den Kirchen. Die Altarbilder befinden sich in Verhüllung, Flügelaltäre sind geschlossen.
Am Vortag zum Palmsonntag, mit dem die Karwoche beginnt, erklang in der St. Laurentiuskirche das «Stabat Mater»
von Giovanni Battista Pergolesi.
Der Kälte und Feuchtigkeit trotzend, hatten sich erwartungsfrohe Konzertbesucher aufgemacht und in die wohlig
beheizten Bankreihen platziert. Sie wurden begrüßt von Pfarrer Michael Zemmrich, der ebenso herzlich die Mitwirkenden
begrüßte, Katrin Bräunlich (Sopran), Estelle Haussner (Alt) und die Musikerinnen und Musiker des Laurentiusorchesters
unter der Leitung von Kantor Frank Lehmann.
Pergolesis Komposition über den Text des wahrscheinlich im 13. Jahrhundert verfassten «Stabat Mater» ist
unter den zahlreichen Vertonungen vieler teils bedeutender Komponisten wohl die berühmteste und nach seinem frühen
Tod mit nur 26 Jahren jenes Werk, das ihn "unsterblich" machte. Es ist ein Werk, das trotz einer gewissen Leichtigkeit
dennoch andächtig und berührend auf den Zuhörer trifft.
Das in kleiner Besetzung spielende Laurentiusorchester hatte diese Stimmung hervorragend auf die Streicherbögen bzw.
auf die Tasten gezaubert. Besonders die Duette von Katrin Bräunlich und Estelle Haussner verzückten so manche Ohren.
An drei ausgesuchten Stellen las Pfarrer Michael Zemmrich korrespondierende Passagen aus dem Johannes-Evangelium.
Nach einem Moment der Stille ging dieses Konzert mit dem Applaus der Zuhörer zu Ende.
Für die Förderung bzw. Unterstützung des Markranstädter Musiksommers danken wir:
der Stadt Markranstädt, dem Kulturraum Leipziger Raum, dem Möbelhaus Markranstädt,
dem Förderverein zur Erhaltung der St. Laurentiuskirche e. V. und natürlich Ihnen als unsere Konzertbesucher.
